“爱情不是你想买，想买就能买……”，追随歌声，映入眼帘的是一幅令人遐想万千的画面，年轻的姑娘衣着暴露在台上“搔首弄姿”，台下“热情”的观众不时传来阵阵欢呼。不明就里的你可能会联想到某个酒吧或KTV，然而事实却总出人意料。这舞台是专门为以严肃和神圣著称的戏曲表演建造的。
作为村里的公共财产，这个戏台已经存在了30多年，连续30年每年为村民提供为期半个月的黄梅戏或越剧演出。几代人的童年因它而多添了几分亮色，我也在它的陪伴下成长。
每年农历的7月23日，我们村都会举行庙会。庙会的主要内容是将安放在庙里的各尊神佛放置在竹制的椅子上，被村民一前一后抬着逛遍整个村子。仪式结束后将神佛安放在戏台前的小庙里，与我们一起观看戏曲表演。
作为小孩的我们是最喜爱这种活动的，并不是对戏曲有多么喜欢而是可以和小伙伴尽情玩耍。当然，我们也会有坐下认真看戏的时候，情到深处，也会跟着“咿呀咿呀”地唱着。所谓外行看热闹，内行看门道，作为外行的我们自然不明白为何经验丰富的老人会对《天仙配》中的王母拍手称快，我们却很天真地与他们争辩织女比王母演得好，原因当然是织女比王母年轻漂亮。
我在这样的岁月里成长着，时间在不经意间把我从小学送到中学，又把我从乡村送往县城。同样地，时间不止在我身上留下痕迹，也在其他人、其他事上雕刻印记。瓦片房被成排推倒，钢筋水泥房雨后春笋般拔地而起。原本充满生气的村子也因年轻人外出追逐财富而显冷清，只留下老人和孩子在宽敞的房子里相依相伴。
然而，不管人和事物如何变化，一年一度的戏曲表演仍然会如期在农历7月23日上演。似乎是为迎合时代的变化和观众的需求，一向古板严肃的戏台也接受了一些“新鲜”元素。于是，在台下的你能欣赏到戏曲和歌曲杂糅的《千里之外》，也能观看刘谦“徒弟”的魔术表演，更有甚者，为了迎合某些受众的猎奇心理，将传统戏曲表演与低俗行为表演相结合，不雅镜头频频再现，传统戏曲茁壮成长的幼苗被扼杀在摇篮里，取而代之的是台上为搏眼球的行为艺术及台下歇斯底里呐喊的观众。
一场好端端的戏曲表演更像是一场闹剧，我不禁要问：变了味的戏曲将何去何从？
我觉得，传统戏曲表演要坚持传承与创新并重，着力打造戏曲精品力作。在这方面宁夏做得不错，优秀事迹经常见诸报端。这些年来，宁夏在加强戏曲传承保护的基础上，还设立了戏曲非遗保护专项资金，不仅如此，还加强对秦腔、京剧等剧种的挖掘整理、保护抢救、传承发展，收集整理了一些经典剧目的剧本和影像资料，先后复排了《打金枝》《周仁回府》《宝莲灯》《杨门女将》等传统经典剧目，使经典剧目得到有效传承；在创新方面也是可圈可点：实施精品战略，挖掘宁夏本土文化资源，用现代理念进行创新演绎，打造出了秦腔《花儿声声》《庄妃与多尔衮》《狗儿爷涅槃》，京剧《海上升明月》《萧关道》《庄妃》等一批传统艺术魅力与时代审美需求有机结合的戏曲精品，在地方上引起了强烈反响，为人民群众贡献了真正的视听盛宴。
鲁迅在小说《社戏》中对传统戏曲进行了惟妙惟肖地描述：“我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。” 我不禁想说，戏曲文化要重新在民间流行起来，一方面要放下架子，不计较阳春白雪还是下里巴人，以观众喜爱的正能量元素为艺术创作的追求；另一方面要谋求艺术形式的融合与创新。保护和弘扬传统戏曲艺术，还要让活跃在民间的文化人、表演爱好者与观众参与，尤其要创造机会吸引年轻人。让传统文化新艺术创新，进千家万户，让传统戏曲走新，我们任重而道远。
